编者按：本文来自微信群众号“夸可志”（ID：CoolCocooo），作者夸可君，36氪经授权发布。

这一期，和你来学术又浅显地聊一聊数字博物馆这个论题。

博物馆，在群众的刻板形象里，许多时分仍是玻璃橱里的文物展品，写满故事的雕像，和现化画廊里的抽象派画作。

今天博物馆style，是胡同里奔驰的孩提吃着故宫雪糕，一身卡哇伊的哈日少女眼角刷着着敦煌眼影，新买的大屏彩电循环起《千里江山图》，日日电脑游戏ING的小弟弟迷上恐龙AR。

这些看似忽然的改变，背面，是以技能和商业理念为柱石的数字博物馆在世界范围内逐步老练，和文创工业在国内的鼓起。

数字博物馆，依据维基百科的界说，即一个具有博物馆功用的数字虚拟实体，经过数字手法加强扩展观众的博物馆体会，一起打破时刻空间的约束，扩宽用户人群与展览可及性。

这全部因技能的前进和场景使用的拓宽而得已完结。

线上开馆，数字博物馆的纵向添加

按上文说到的维基百科界说，任何具有博物馆功用的数字虚拟实体都可被界说为数字博物馆。因此严格来说，在互联网盛行曾经，数字化技能诞生之初，人们就已有了对数字博物馆的探究。

1992年，苹果公司曾挑选了一些藏品制作成光碟分发到世界各地1000所校园。但互联网鼓起后，才实在从硬件和软件上影响了数字博物馆的纵向爆发式添加。

在后台技能相同的状况下，某个数字博物馆能让咱们记住的，除了现有IP，还有技能编列后的商业小心思。

Google Art & Culture主页-10/30/2019

下面咱们以百度和Google Art & Culture两大联盟型数字博物馆为例。

百度百科数字博物馆用户能够经过挑选博物馆——展览——藏品等链接，模仿实践中的参展次序。每件藏品点击后都会配以扩展图片，语音解说，和VR模型。百度近年加强与全国各大博物馆的广泛协作，现在已根本把国内首要博物馆的首要藏品收纳进来，期望做成一个国内文物大百科。

百度百科数字博物馆主页-10/30/2019

Google的商业测要点则有所不同，在文物的画片，音频，视频，360度街景，VR等数字材料上传后，Google加入了自己最大的差异化优势查找基因，对每一件藏品抽离拔尖多关键词——如作者、时代、风格、颜色等。

比较百度对实体展的恢复，Google鼓舞专业策展人或业余观众在渠道进步行内容再创造，经过关键词将不同博物馆中的不同展品依据不同主题链接成新系列，在观展和策展两方面都打破了时刻空间的约束。例如展览《玉色》，由第三方独立策展人策划，展品图片却来历于台北故宫博物院，韩国国家博物院，四川金沙遗址博物馆等9个国家与区域。

Google Art & Culture《玉色》

别的，Google还协助策展人完善后期线上推行。除在Google Art & Culture中检查以外， 全部藏品也可在Google旗下各种使用中放送：如在Chrome浏览器翻开新空白页时以桌面方法显现，经过Google Now在观者行进到实体藏品地点地邻近后宣布主动提示等；策展人完结的展览能直接发布在博物馆自己的渠道和APP上；可经过Chromecast投影到展馆的电子显现器中，无需任何技能转化，实在做到无缝链接。

在策展前期，Google也为博物馆树立了技能渠道，GoogleCultural Institute Lab 不断研制各种文物和街景扫描技能，供给预定上门服务，弥补了博物馆技能人员的缺乏。一起协助博物馆开设自有Google账户，便利博物馆上传、办理，以及修改发布文物的数字材料。

GoogleCultural Institute Lab

能够看到，同样是数字博物馆，相关于百度的单方向线性传达，Google更发起全网式UCG出产，多渠道整合，以技能和商业思想撬动艺术的开展以及艺术家、艺术组织相互间的沟通，一起用给用户导流的方法持续添加用户粘度，为往后数字化艺术品的商业变现打下根底。

百度博物馆自2012年上线以来至今录入300余家博物馆的藏品（但故宫和敦煌藏品均不在其间），Google在2011年上线以来与1200家博物馆与艺术组织达到协作（故宫为协作伙伴之一），并上线英、法、日、意大利等18种言语。

（加拿大数字博物馆检索页面）

加拿大数字博物馆也联合了3000多家加拿大境内的文明艺术组织，让参观者一站式了解加拿大的前史地舆与文明天然。

与Google和百度把参观者框范于自身渠道不同，加拿大数字博物馆的详细展览链悉数导向展览主办方的官方网站，把参观者引流回全部协作组织。

在其自身渠道内，加拿大数字博物馆注重的是各个展览的关键词和摆放次序，让参观者易于检索和比照，快速找到自己爱好地点。这样的结构装备，也影响了各协作方自身数字博物馆和数字展览的建造，以一带百，扩展整个博物馆职业的数字化开展。

加拿大数字博物馆-某展览的根本介绍

点击详细介绍后，直接进入协作博物馆的相应数字展览页面

（App Boulevard出现的VR作用）

App Boulevard是一款依据VR眼镜Oculus的虚拟博物馆程序。同样是和多个博物馆进行协作（2017年时推出大英博物馆虚拟场景）。

值得一提是此虚拟博物馆有VR硬件设备加持，没有了桌面版360度街景在转化时画面的变形，展品与馆内场景更显实在。一起也添加了局面互动功用，比方展品可为参观者移动、拆解，增强藏品的展现性与趣味性。

场景在招引了必定客流后，也能与其他程序协作，制作成游戏布景等，添加程序的盈余才能，也在数字博物馆和游戏之间相互引流。

Boulevard on Gear VR

相同思路的还有“The VR Museum of Fine Art”，但这款App在此根底上还引入了一点Google Art and Cuture的UGC思路，在App中，使用者能够依据自己喜爱，搜集自己中意的展品，树立归于自己的私家博物馆场景，并与站内老友进行同享。

The VR Museum of Fine Art

线下文创，数字博物馆的横向立异

有了数字博物馆的引流和技能衬托，加上近年来网络经济带来的商业机会，各种方法的线下文创正在国内快速升温文发酵。

西方国家的博物馆文创工业起步较早，在数字博物馆盛行之前就已开展出了老练的开发，出产，广告和出售链条。“美国艺术博物馆主管协会”发布的博物馆自营收入计算显现，尽管美国博物馆文创店收入在2008金融危机后发作下滑，但仍整体高于门票收益；而其他方面的文创活动如教育、餐饮等在金融危机后均有稍稍进步。

美术艺术博物馆收入报

告以单一博物馆作比， 全美最著名的大都会博物馆2018年的零售和隶属事务收入与2017年根本相等，均略高于门票与会员收益，文创商场根本平稳饱满。而国内文创先行者故宫博物院单2017年的文创收益就达15亿人民币，比上一年添加50%，增势微弱。这些快速演进得益于文物数字化后对文创再规划的简化与推行，文创产品规划与出产周期大幅提速，商场接受度也越来也高。（使各种夺人眼球的新品短时刻内即接连不断）。

大都会2018财

报由于西方文创产品许多在互联网盛行之初就分解老练，如今还习惯于单一部门内运作，整合度较少。而我国文创职业虽起步较晚，却胜在有文物数字化带来的春风，电商经济铺设的渠道，及人民群众对文明娱乐业的空前注重，远景宽广。赶上了一个好的时分，后发优势极强。

除了学习西方文创品的开发规划经历，国内也在进行线上线下多渠道测验，体会与产品结合，打造出以IP为中心的全生态链经济，链条 之间联络严密，构成职业闭环。

近几年出现的经典事例还有数字敦煌。在2016年对外上线数字博物馆后，与腾讯深度协作，同享信息，在游戏、音乐、动漫衍生品上都进行了跨界探究。

《王者荣耀》皮肤”飞天

“游戏方面，爆款游戏《王者荣耀》推出了“飞天”皮肤，把敦煌地标、场景、元素使用于寻仙手游和QQ飞车；音乐上，在QQ音乐渠道推出PGC方法的敦煌古乐及现场音乐会。联合“腾讯动漫”招集高校爱好者，以解读敦煌“经变画”为主题创造同人连环漫画《劳度叉头圣变》。电商渠道上线的“藻井”丝巾，让顾客自行挑选不同的藻井图画进行摆放组合，规划出产出自己独有的丝巾图画。

敦煌莫高窟岩画——劳度叉斗圣变 （196窟—晚唐）

文创职业的大好形势下，也隐藏应战，其间之一就是文创库存。批量出产能够压低单价以确保赢利，而且有些出产工艺天然就有最低出产标准，所以一般来说，博物馆的文创出产是会有必定规划要求的。再加上博物馆为了防止产品单一，一般需求多款规划和颜色，产品数量进一步添加。另一方面，由于许多博物馆的文创工业刚刚起步，实践销量难以猜测，往往会发生较大库存滞销的状况。因此国内看似炽热的文创开展下，实践是牵强的盈亏平衡。

关于这个问题，西方博物馆的处理经历是：一方面树立完善的出售监测体系，实时预算库存和猜测出售，削减过度库存；二是和文创开发商互通有无，研讨怎么规划可下降起订量要求，或进行小规划品牌内测，有必定出售样本后再对体现优异的产品进行大规划出产。

我国是制作大国，小礼品制作工艺已十分老练，要做的首要是上游IP具有者和下流出产开发者打破工业闭环，严密有用地协作。

新机会的要点是怎样使用线下文创运作把顾客反向引导回数字博物馆，乃至实体IP自身，从而循环往复互补协作，而非单向链条的稍纵即逝。

究竟博物馆的最大功用是保存与传达人类文明精华。文创产品带动了博物馆收益，招引了人们对藏品的注重，但注重到什么深度，购买完结后怎么让顾客回归至藏品及藏品代表的文明自身，是职业表里都需求持续探究的问题。

采访：文物数字化方法论

在了解了数字博物馆和主题文创的纵横成长形状与规律后，接下来，咱们组织了一个采访，由上海团队雅宁同学对话了国内从事文物扫描作业5年的张先生（因触及部分职业秘要，所以隐去名字），他与苏杭区多家闻名博物馆、美术馆有长时刻事务协作。下面是来自张先生业界观念：

现在首要用到的文物数字化技能有两种，摄影和扫描。一般来说，更常用的是摄影，由于摄影仅仅记载文物的一个平面，无法恢复细节，精度和颜色恢复度较低，难以进行再创造，因此版权问题触及较少。

而扫描在平面的根底上，能附加恢复一些文物的质感，精度和颜色恢复度相对较高，可用作文物研讨和艺术再创造，一般很受博物馆注重与版权维护，不会随意撒播。在存储空间方面，扫描所要求的存储空间也较大，在展现过程中对体系功能的要求也更高。

在文物扫描中，依据文物的不同特质和需求分为2D、2.5D和3D。大部分的油画扫描2.5D就已满意， 在原有画面的根底上能有用保存恢复画布与颜料的凹凸感。例如Google Art & Culture上的爱德华.马奈的《在花房里》，不断扩展后能明晰看到主人公眼中画布的点状质感和时刻消逝形成的颜料裂纹。

《在花房里》-爱德华.马奈

画布扩展后的细节

除了文物自身，扫描环境也对数字化使用中的其他附加技能提出了要求。如支撑透过玻璃扫描的技能能省去扫描过程中将文物搬进搬出的繁琐，最大程度减小扫描对文物形成的危害; 扫描仪长度宽度上的无限推进处理了长卷轴之前因仪器长宽约束而无法一次扫描的问题; 轨迹式拼装的扫描仪更满意了岩画扫描中不同方向的诉求。

现在国内的扫描技能没有国产化，导致扫描本钱过高，并非全部博物馆都可接受。即便同一个博物馆，也很难做到馆内全部藏品的彻底数字化。在预算有限的状况下，这就要求博物馆的作业人员归纳供需状况——如藏品修正研讨的紧迫程度，藏品闻名度，是否便利开发成衍生品等，对藏品进行数字化进程的优先排序。

尽管现在进行专业展品扫描的公司在国内只要4-5家，事务需求方大都是资金比较足够的博物馆，事务中也以 2D和2.5D扫描居多，3D使用较少。但张先生以为，管是依据文物维护研讨的视点，仍是商业传达扩展的需求，文物数字化都是大势所趋。他也期望工业链下流的文创商家们能不断开辟事务形式，扩展需求，反过来影响技能领域优化产能，下降本钱，标准质量标准，培育专业人才，带来工业规划化体系化的良性循环。

https://en.wikipedia.org/wiki/Virtual_museum

Art Museums by the Numbers Report by Association of Art Museums Directors

Met 2018 Annual Report

避免咱们不认识这个突如其来的号：

嗨！我是可可，从上一年5月起的《四座城市的荷尔蒙》和之后《创业、艺术家和量子物理》，到最新一篇《科技、艺术、同质化包围【全球集结令】》，谢谢一路陪着我走过来。

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